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Il y a un peu plus d'une décennie, Chester Bennington renversait des hamburgers à Burger King et était si pauvre qu'un skate était son moyen de transport primaire. Alors il a rejoint le groupe Linkin Park de NU-métal, et en 2001 leur premier album, Hybrid Theory, un mélange radio-amical de hip-hop et de métal lourd, projecté au top des charts, où ils sont restés depuis. Leurs trois albums studios, Hybrid Theory, Meteora (2003) et Minutes To Midnight (2007) ont tous étés numéro 1 Billboard Charts aux USA, et ont vendu plus d'un total de 250.000 copies en Taiwan, où ils ont exécuté un concert la première fois en 2007 devant 40.000 fans au stade de football de Zhongshan de Taïpeh , dans lequel les organisateurs ont considéré comme concert étranger de haut-vente du pays depuis Michael Jackson.
Le reporter Ron Brownlow a récemment parlé par l'intermédiaire du téléphone avec Bennington, chanteur principal de Linkin Park, en avant de la visite de retour de sa bande à Taiwan en tant qu'élément du Summer Rock Summit 2009 dans le prochain mois.
Taipei Times : Dans la fin des années 1990, après avoir écouté une démo, vous avez stoppé votre travail et avez déménagévotre famille en Californie pour rejoindre Linkin Park. Pourquoi avoir fait cela ?
Chester Bennington : Un petit homme qui vit à l'intérieur de ma tête [pauses pour l'effet]. Je suis une personne très émotive, je suis un genre gut de type. Je dirais que de beaucoup de manières si vous regardiez comment [l'autre homme de premier plan de Linkin Park] Mike Shinoda regarde les choses et comment je regarde les choses, nous regardons probablement les choses de deux manières différentes mais nous arrivons d'une façon ou d'une autre à la même conclusion. Ainsi je ne l'ai pas beaucoup analysé. Je constate que quand je vais juste avec mon gut(?) et que j'ai des chuchotements qui sont sans mon coeur, dans ma tête, ça m'indique généralement le bon choix à faire. Quand je m'analyse je me trouve trouble. Ainsi quand j'ai entendu la démo, j'étais genre, "je sortirai de là." Quand j'ai entendu la musique j'ai su tout de suite qu'elle n'avait rien de quelque chose que j'avais entendu auparavant. Parfois ça peut vraiment être mauvais [rires]. Dans ce cas-ci c'était vraiment bon, et c'est vrai que quand j'ai entendu la musique toutes les sortes de mélodies commençaient vraiment à se faire dans ma tête et moi j'étais comme, "c'est un signe. Je dois y aller, je dois faire àa. Je dois sortir de là. C'est une vraie affaire."
Et quand je suis sorti de là j'ai vu que c'était la vrais affaire. Du tout premier jour des pratiques nous étions déjà pas mal. J'étais genre, "ceci n'est pas une bêtise. C'est ma chance. Je vais seulement obtenir une occasion de faire ça. Je veux faire ça de ma vie et si je ne prends pas des risques de le faire, se produire alors il ne va pas se produire." Ainsi j'ai stoppé mon travail, sorti, déménagé au divan de Mike Shinoda, vécu dans l'arrière de ma voiture, dans un appartement vraiment merdique qui avait une cave dedans. Et tout en faisant une jolie réalisation d'un disque ce qui a complètement changé six types de diverses parties de la Californie méridionale et un type de la vie en Arizona pour le reste de leur existence [rires]. Cela pourrait s'être facilement avéré et n'être rien en même temps. Ça pourrait avoir été une expérience fine et je pourrais dire à mes grands enfants, "ouais, à un moment j'ai déménagé pour aller en Californie pour essayer d'être dans ce groupe." Ça pourrait avoir été l'une de ces choses aussi. Mais j'ai su quelque part à l'intérieur, quelque chose qui m'a dit que, "c'est celui-là, je dois y aller."
TTT : Cette démo, est quelque chose que nous avons entendu avant ?
CB : Il doit y avoir quelques versions de la chanson dehors là. La démo faisait partie d'un EP qui avait déjà été fait comme bande. Ils l'ont vendu aux concerts et ont passé des copies autour. Les chansons que j'ai entendues étaient dessus. La différence était que la copie qu'ils m'ont envoyé, une avait juste la musique, et l'autre avait a musique avec leur ancien chanteur. Quand j'ai écouté la musique la première fois, j'ai écouté celle sans vocales. Une chanson a fini par être dans Hybrid Theory mais nous y avons changé toutes les mélodies.
(Plus tard pendant l'entrevue, un traiteur de médias dit que le nom de la chanson Bennington visait était Forgotten, du premier album de Linkin Park, Hybrid Theory.
Linkin Park a obtenu son début en Californie en 1996 où les amis de lycée de Mike Shinoda , Rob Bourdon et Brad Delson ont formé un groupe. Après le lycée, les trois ont ajouté Dave Farrell, Mark Wakefield et Joe Hahn à leur groupe, qui s'appelait Xero. Plus tard, quand Wakefield, le chanteur de la bande, et Farrell sont partis, la bande a changé son nom de Xéro. en Hybrid Theory, et Bennington a été apporté dessus en tant que nouveau chanteur basé sur une référence par Jeff Blue, vice-président de la musique de Zomba. À la suggestion de Bennington la bande a changé son nom encore, cette fois en version à bon escient mal épelée du nom d'un parc à Santa Monica, la Californie. Ils ont mis des MP3s à leur site Web et ont enrôlé une « street team » de fans autour du monde pour les aider pour favoriser leur musique. Après de nombreux rejets des étiquettes record, Linkin Park ont signé des disques avec Warner Bros., où le Blue était maintenant vice-président, en 1999. Hybrid Theory a été vendu à 14 millions de copies et était l'album le mieux vendu du monde en 2001.)
TTT : Dans ce cas quelqu'un d'un label record vous a dit que, "nous ne vous signerions pas pour un foutu million de dollars." Qu'est ce qui ferait que vous resteriez avec ce groupe même si personne ne veut signer pour vous ?
CB : Il n'y avait aucune question dans nos esprits que nous ne craignons pas. Nous avons pensé certainement que les personnes qui nous rencontraient étaient incertaines dans leur capacité d'identifier la musique qui ne craint pas. Nous étions juste comme, "Ils ne l'ont pas encore. Ils ne l'ont pas. Nous sommes super et nous savons cela. Et les gens nous écoutent et les gens viennent à nos concerts."
Nous n'avons pas joué beaucoup de concert, nous nous assiérions dans notre espace de répétition et écririons des chansons et préparerions les chansons que nous avons écrite et voyons comment elles étaient de phase exécuté. Et si nous ne l'aimions pas nous nous attaquerions en arrière dans le studio à la maison de Mike et les récririons. Nous avons fondamentalement écrit et nous n'avons pas joué jusqu'à ce que nous ayons eu les chansons qui ne craignaient plus. Et ainsi quand nous nous jouerions, inviterions nos amis et 300 personnes révéleraient et elles iraient dirent à leurs amis, "ceci ne craint pas. Vous devez voir ce groupe." Puis la prochaine chose que vous savez que 600 personnes révéleraient. Ce n'était pas comme nous étions vers le haut chaque semaine jouant beaucoup de concerts comme beaucoup de bandes font. Ainsi quand nous avons tournés vers le bas nous avions déjà composé nos esprits de ce que nous allions faire. Et nous avons juste décidé que nous allons devoir faire ça sans label. Nous allons devoir faire ceci nous même.
Ainsi nous avons commencé une street team, nous avons suivi le modèle de rue des enfants hip-hop dans la rue passant dehors des mix tape. Nous avons fait cela avec notre musique, nous leur avons donné dehors des Cd avec notre musique. Aux concerts nous avons des enfants qui allaient à des concerts avec les groupes qu'ils ont aimées et remettant des Cd aux gens à l'exposition. Ils finiraient par remettre le CD à leurs amis. Si leurs amis l'aimaient et que nous leur avons dit de dire à leurs amis de nous contacter, et on les ferait rentrer dans la street team et nous commencerions à leur envoyer des Cd pour les donner dehors. Avant que nous ayons sortis Hybrid Theory, je pense que nous avions donné plus de 250.000 dehors.
TTT : Mike Shinoda a récemment dit que votre nouvel album va être si unique que "ils vont devoir proposer un nouveau nom de genre musical pour ce qu'est ce disque."
CB : Ce va s'appeler Space Rocks. Non, je plaisante juste [rires]. Ça va s'appeler du Old Metal [pauses]..., réellement, ça va certainement être plus difficile pour nous de placer un terme de genre. Je pense que dans le commencement nous avons été considérés un groupe métal. Alors nous sommes un peu devenus une bande alternative. Et maintenant nous sommes des deux genres et un groupe de hip-hop. Ça devient de plus en plus difficile également d'être dans cette bande et d'écrire des chansons simplement parce que nous avons écrit tellement de chose, tellement de matériel que personne n'a jamais entendu, que seulement nous et nos producteurs ont entendu.
Maintenant Rick Rubin travail sur ce disque avec nous aussi bien. S'il pense qu'il entend ce qu'il n'a jamais entendu pendant le processus de Minutes To Midnight ou jamais avant il est du genre "c'est fait. Cette chanson est finit." Ainsi nous regardons tous aux choses maintenant car nous ne voulons pas que Rick dise, "Ce son ressemble à une chanson d'il y a plus de 10ans".
(Rubin, qui a produit l'album le plus récent de Linkin Park, Minutes To Midnight, est célèbre pour co-founding des disques de Def Jam avec Russell Simmons tandis que Rubin toujours un étudiant universitaire, et pour avoir eu le hip-hop de Run-DMC et le groupe de rock Aerosmith pour collaborer sur une couverture de Walk This Way d'Aerosmith de cette façon. Rubin est également connu pour le rajeunissement en retard de le carrière de Johnny Cash avec une série d'albums sur les enregistrements américains de l'étiquette de Rubin, et, plus récemment, pour produire des albums de U2, Green Day et Metallica. Rubin et Linkin Park travaillent actuellement à un nouvel album pour la sortie au début de l'année prochaine.)
TTT : Quels sont certains des éléments cohésifs dans votre nouvel album ?
CB : L'idée est que les battements doivent être vraiment uniques et intéressants, l'idée pour commencer une chanson à venir est simplement d'être quelque chose d'atmosphérique et belle et vraiment psychédélique et fou ce qui est totalement acceptable. Nous jouons avec chaque genre de clavier, le faisons en boucle, l'enregistrons, l'effectuons, le prélevons, le jouons en arrière par la pédale, par un autre clavier avec une baguette magique électrique, et nous nous asseyons dans ce putain de La-La Land de la musique ; nous avons rempli le studio de ballons ainsi nous pourrions vivre dans un environnement surréaliste. Nous avons fait assez de merde folle, pour un résultat nous nous sommes permis d'être libre penser plutôt que "écrivez une chanson qui va être un hit", parce que nous pouvons faire cela, nous savons le faire, et c'est amusant et nous sommes bon pour ça, mais nous le faisons mais faisons-le d'une manière complètement frais ce qui nous défie. C'est la partie dure - et c'est également la plupart du temps amusant.
TTT : Est-ce que la chanson [New Divide] écrite pour la nouvelle bande sonore du film de Transformers, est une indication de ce que votre nouvel album pourrait être ?
CB : C'est un peu des deux, oui et non. Oui dans le sens que nous avons écrit cette chanson avec ces idées dans nos esprits : OK, nous n'avons pas besoin d'avoir un battement de hip-hop, nous pouvons avoir vraiment tom-driven, un four-to-the-floor, des synth-basés [son] et effet des voix tordus et toutes ces choses. Et sort une jolie musique. Je veux dire que la musique dans New Divide est assez malade, c'est assez originale. [Linkin Park a également aidé à écrire les 'score' pour le film.] L'élément basé sur l'électronique est quelque chose qui est si prononcé sur New Divide. Je pense que certainement l'élément électronique de notre prochain disque sera élevé à coup sûr.
TTT : Dites-moi au sujet de votre propre projet solo, Dead By Sunrise. Comment avez-vous proposé ce nom ?
CB : J'ai proposé le nom après l'expérience de beaucoup de jours où j'ai pensé que je n'allais pas vivre le jour suivant. Je passais certainement par un temps très approximatif dans ma vie pendant certaines phases pour ce CD. Un [phase] c'était dans le processus du commencement de ce disque, étant divorcé. Ma bande était sur le hiatus et le combat avec les entreprises discographiques... en 2005, 2006... et autour de cette période je buvais du whisky comme... c'était ridicule. Je ne quittais littéralement pas ma maison, je me suis enfermé à clef dans mon placard, souffrant de tremblements de démence, quotidiennement ; J'ai pensé que j'allais vraiment mourir. J'étais gris et le regard maladif, sur le point de virer au jaune, et mon foie avait gonflé. C'était horrible.
Et alors je me suis remarié et sortant dehors ce qui n'était pas la manière de vivre. Et en même temps tout en passant par tout cela, j'éprouvais également les nouvelles, des belles choses - un grand, rapport sain dans un environnement affectueux, redécouvrant mes compagnons de groupe par la sobriété, et découvrant qui je suis vraiment par tout ça, aussi. Donc il y a un élément très sombre dans le disque, un élément très personnel au disque, et il y a aussi bien un élément brillant et très lumineux.
TTT : Quand vous jouerez à Taïpeh allez-vous jouer des chansons de votre album solo ?
CB : [Pause] Mon silence te donne-t-il la réponse ?
TTT : Sur votre blog vous avez écrit que votre album solo va être "beaucoup plus rock, avec un peu d'élément électronique, d'un bon nombre de clefs et de snyths et de chose comme cela," et que "il y a quelques éléments où je pense que vous pourrez voir ce qui élabore mon influence chez [Linkin Park]." Pouvez-vous élaborer ?
CB : J'ai grandi au moment où j'étais enfant de beaucoup de choses différentes qui allaient devenir impressionnant. Il y avait le nouveau mouvement romantique avec toutes ces grands groupes de bruit électroniques sortant de l'Angleterre, il y avait de bonne musique sombre sortant non seulement de la scène alternative partout dans le monde mais également dans le rémergence d"ère grunge et de punk dans les années 90. Toutes ces choses ont fait un impact énorme sur moi en tant qu'artiste, et j'ai tiré de tous ces éléments.
TTT : Vous étiez l'une des premières bandes à avoir beaucoup utilisé Internet. Comment faire changer la consommation des personnes dans la musique - tel que l'achat des sonneries, téléchargeant différentes chansons au lieu d'acheter les albums entiers - affecté, comment faites-vous la musique ?
CB : [Rires.] Vous savez que nous rions au sujet de quelles personnes pensent à l'industrie musicale, même l'idée de ce que cela signifie. Parfois nous plaisantons, "oh ceci va faire une grande sonnerie", mais ça n'a pas changé la manière que nous écrivons la musique. Je pense une chose que nous voudrions voir se produire pour nous à l'avenir et peut être un peu une chose cool, est un album réellement approprié ? Je ne suis même plus sûr si d'enregistrer est même nécessaire. Qu'est ce qui est si cool de sortir quatre, cinq chansons tous les quelques mois ? Ou semestriellement ? Ou sortir trois chansons à la fois, ainsi pouvez-vous voyager et créer et sortir la musique de façon régulière ? Pourquoi pas se concentrer sur trois grandes chansons, ce qui les rendent aussi grandes que vous pouvez, et les sortir non seulement de manière à donner aux fans ce qu'ils veulent mais donner également à des groupes une occasion de rester travailleurs plutôt que disparaitre pendant deux années ?
Je pense que la chose qui a [changé] Internet en termes de façon à ce que les gens obtiennent la musique, parce que la plupart des achats de personnes sont choisit maintenant. Ils entendent qu'une chanson sur la radio et eux disparaissent, "oh cool !" et ils vont sur quelques site pour obtenir la musique et ils l'achètent. Et s'il y a plus de chansons par le groupe qu'ils n'ont pas entendue, ils les écoutent pendant 30 secondes et disparaissent, "cette chanson craint. Oh j'aime celle-là ! J'aurai aussi celle-ci" Et ils tournent leurs esprits vers le haut de la même manière que les cadres de disque font [après l'écoute] de 15 secondes d'une chanson. Je veux dire que vous pouvez dire,gars. Vous êtes un fan de musique. Si vous écoutez 15 à 20 secondes d'une chanson, si elle ne vous prend pas en ces 20 secondes vous n'aimez pas la chanson, vrais ? Elle a transformé le monde en une entreprises discographiques géantes avec 3 milliards de critiques. C'est vraiment cool ! Forçant des personnes à faire une meilleure merde et à avoir traité une place très petite des disciples. Il n'y a rien de mal avec ça. C'est là où la plupart des groupes sont de toute façon.
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